Источник:
В залах Мраморного дворца, где обычно размещается Музей Людвига, открылась выставка к 125-летию Николая Акимова. Она включает свыше 230 произведений ленинградского мастера, чья деятельность охватывала театр, кино и книжную графику. Показ приурочен к юбилею художника, родившегося в 1901 году и ушедшего из жизни в 1968-м.
Источник:
Куратор проекта, заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева, отметила, что экспозиция завершает серию петербургских показов, посвящённых Акимову. Нынешняя выставка организована силами отдела рисунка, поэтому акцент сделан на графическом наследии автора. По словам Козыревой, в таком формате художник предстаёт прежде всего как рисовальщик.
В экспозиции представлены афиши спектаклей, иллюстрации, портреты, выполненные сангиной, а также эскизы костюмов и декораций. Отдельный зал посвящён ленфильмовской «Золушке» 1947 года. Картину изначально предполагалось снять в цвете, но замысел не осуществился. Как уточнила Наталья Козырева, цветовое решение эскизов отличается от колоризированной версии 2010 года. Работы, созданные чёрной акварелью, отличаются изяществом и передают тонкие эмоции.
Это уже второй проект Русского музея, обращённый к творчеству Акимова. Первая выставка состоялась в 2001 году в Строгановском дворце к его 100-летию. Тогда участники подготовки сдружились, и спустя четверть века та же команда реализовала новый замысел.
Наталья Козырева подчеркнула важность возвращения наследия Акимова новым поколениям: «Всё-таки нам очень не хватает Николая Акимова, его таланта, его взгляда, его собственного отношения к изобразительному искусству, театру, литературе. Акимов — превосходный мастер иллюстрации, блестящий портретист, замечательный писатель. Умный, остроумный человек, умеющий посмотреть на себя со стороны и знаковый для нашего города». Она добавила, что её знакомство с художником началось с афиш его театра в подземном переходе на Невском проспекте, и выставка призвана воссоздать ту атмосферу, в которой он развивался.
Стиль Акимова отличают узнаваемость и отточенность линий, что позволяет проводить параллели с современными режиссёрами, однако его манера не столь зависима от цвета. Художник обладал способностью управлять происходящим в театральном пространстве, превращая малое в большое, смешное — в грустное, а трагическое — в гротескное. Эти переходы, по словам куратора, находят отражение в его работах.
Наталья Козырева призналась, что для камерных произведений, например иллюстраций, привычнее были бы залы Михайловского замка. В Мраморном дворце пространство более масштабное. Как иллюстратор Акимов сотрудничал с издательствами Academia и «Время», где применял знание западной литературы и экспрессивной манеры. В его творчестве эта экспрессия сочеталась с неоклассицистической основой, воспринятой от учителей.
В числе представленных работ — три листа эскизов к «Гамлету», поставленному в Театре Вахтангова в 1932 году. Эта постановка стала отправной точкой режиссёрской карьеры Акимова. Также впервые полностью показан комплекс эскизов к фильму Александра Роу «Кощей Бессмертный», созданному в 1944 году в Сталинабаде (ныне Душанбе), куда эвакуировали киностудию «Союздетфильм» и театр Акимова. Долгое время эти небольшие работы хранились в частном собрании. Дополняют экспозицию комплексы к постановкам «Дракон», «Тень» и «Обыкновенное чудо».
Посетители могут заметить в афишах и плакатах Акимова черты, родственные экспрессионизму и сюрреализму. Пример — плакат к спектаклю «Цилиндр» Эдуардо Де Филиппо (1965) с улыбающимся черепом. Эскиз афиши «Тени» (1960) отсылает к кинематографическим приёмам. Художник уверенно соединял разные виды искусств, не опасаясь их конкуренции.
Портреты Акимова наследуют традиции неоклассицизма, но с элементами театрального света. На портрете актрисы Нины Шатерниковой (1937–1941) лицо подсвечено снизу, что вызывает ассоциации с экспрессионистским освещением и работами Эдгара Дега. Подобный приём использован и в иллюстрации к книге Анри де Ренье «Эскапада» (1925), которая выглядит почти караваджистской.
В произведениях Акимова отсутствует тяжёлый драматизм. Эскизы костюмов наполнены лёгкими, естественными жестами персонажей, а сценографии ориентированы на зрителя. Художник следовал заданной условности, будь то театральная сцена или съёмочная площадка. В одних работах преобладают яркие краски и энергичные персонажи, в других — тонкий лиризм и почти интровертная чёрно-белая гамма.
Способность Акимова меняться в зависимости от истории, которую он рассказывал, неизменно сочеталась с высоким мастерством. Именно такого подхода, по мнению организаторов, не хватает в современном искусстве.
