Петербургский след в музее Зиларт Молчанова

В декабре в Москве начал работу частный музей «Зиларт», основанный на собрании миллиардера Андрея Молчанова и его супруги Елизаветы. Здание, построенное по проекту петербургского архитектора Сергея Чобана, на пяти этажах представляет множество работ художников из Петербурга.

Коллекцию Молчановы собирали 25 лет, и сегодня она насчитывает свыше 8 тысяч предметов. Как рассказала руководитель пиар-отдела музея Юлия Короткова, в собрании широко представлен русский авангард, включая работы Малевича, Чашника и Суетина, а также нонконформистское искусство. «Также в ней много петербургской скульптуры, потому что для Андрея Юрьевича важно ее сохранять, представлять и популяризировать: он сам из Петербурга, поэтому у нас вообще „петербургский флёр“», — отметила Короткова.

Коллекция также включает мебель в русском стиле конца XIX — начала XX века, советский фарфор, произведения декоративно-прикладного искусства и фотографии классиков — от Шайхета и Родченко до мировых авторов. «Коллекция очень разнообразная, она показывает увлеченность и увлекаемость коллекционеров», — подытожила представитель музея.

У «Зиларта» нет постоянной экспозиции; выставки будут сменными. Художественным консультантом выступил заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский. Он предположил, что первые выставки проработают около полугода, а в планах — экспозиции супрематической коллекции и фарфора.

Музей расположен в историческом районе, где ранее находился Симонов монастырь, а позднее — завод ЗИЛ. Пергола в парке «Тюфелева роща» повторяет линию заводского конвейера. Сохраненный пресс-станок Erfurt стал арт-объектом у здания музея. Рядом установлены три гранитные скульптуры петербургского автора Дмитрия Каминкера — «Время текста», «Аэросфинкс» и «Бабочка Набокова».

У входа находится работа бельгийского художника Вима Дельвуа «Самосвал», выполненная из кортеновой стали в форме готического собора. В фойе музея выставлен лимузин ЗИЛ из коллекции.

Само здание облицовано медью, которая со временем меняет цвет, что задумано как метафора старения живого организма.

Внутри посетителей встречает атриум высотой 30 метров. Эскалаторы, ведущие на этажи, расписаны уличными художниками. Александр Боровский отметил, что здание соответствует всем музейным стандартам, включая температурно-влажностный режим.

Стартовыми выставками стали: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» (0+), «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» (12+) и «Dies Illa» (18+) Гриши Брускина. Также в музее есть детская комната, зона мастер-классов и конференц-зал для лекций и мероприятий.

Выставка скульптуры открывается работой Михаила Аникушина «Спортсмен». Здесь представлены фрагменты памятника Достоевскому Любови Холиной, модель памятника Блоку Евгения Ротанова, «Коленопреклоненная» Александра Игнатьева. Среди заметных объектов — инсталляции Дмитрия Каминкера, включая «Подкаблучника», картины Михаила Рогинского, костюмы Сергея Чернова к «Поп-механике» и фотография доходного дома Вавельберга Сергея Оссовского.

Большую часть этажа занимают инсталляции Аллы Урбан, чьи работы Молчанов приобрёл после выставки в Третьяковской галерее. Это «Волна» из металлических прутьев, картонный лес «Черное. Белое. Черное» и другие. Отдельные залы посвящены работам Ильи и Эмилии Кабаковых, Эрика Булатова и Ивана Чуйкова.

Этаж полностью отдан коллекции африканского искусства, собранной Михаилом Звягиным. Тысяча предметов из Конго, Мали, Габона и других стран представлена в одиннадцати тематических «островах», иллюстрирующих путь от рождения до смерти. Гид музея поясняет: «Дело в том, что не нужно рассматривать африканскую скульптуру как непосредственно изображение человека. Это часто ритуальные предметы, носящие сакральный смысл».

Завершает экспозицию выставка «Dies Illa» Григория Брускина, включающая инсталляции, созданные для российского павильона на Венецианской биеннале 2017 года. Сам автор описывает проект как наполненный «образами и метафорами, в которых тревоги и катастрофы современности предстают в обличье аллегорий».

Александр Боровский отметил петербургский акцент в экспозиции: «На втором и третьем этажах мы показали большую часть петербургских скульпторов, которых в Москве мало знают... Так что такой ленинградский акцент есть, но не сказал бы, что это ленинградский музей». Он подчеркнул, что музей частный и это даёт свободу в формировании экспозиций. В будущем возможны сотрудничество с другими музеями и выпуск каталогов, например, каталога африканской коллекции.

• Дом с голубями Александра Бродского.
• Дом с золотой аркой.
• Улицы, носящие имена художников и архитекторов: Кандинского, Родченко, Татлина, Лентулова, Мельникова, набережная Марка Шагала.
• Парк «Тюфелева роща» с перголой и смотровой площадкой.
• Оформление станции метро «ЗИЛ».