Валентин Серов, Константин Коровин на берегу реки, 1905. Государственный Русский музей
Источник:
Свыше сотни произведений Константина Коровина (1861–1939) и Валентина Серова (1865–1911) покажут в KGallery. Выставка, посвящённая двум ключевым русским художникам рубежа XIX–XX веков, откроется 2 октября и продлится до 31 декабря 2026 года. Возрастной ценз — 16+.
Константин Коровин, Бульвар Капуцинок, 1929, Холст, масло. Собрание И. С. Барышева, Москва
Источник:
Творческий союз живописцев продолжался почти четверть века. Они познакомились в 1884 году у Саввы Мамонтова (1841–1918) в Абрамцеве, а сблизились в конце 80-х, когда Коровин пригласил коллегу к работе над большой композицией для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме. Коровин справедливо замечал, что Серова больше занимал рисунок, а его самого — цвет.
Валентин Серов, «Анна Павлова в балете „Сильфиды“. Холст, темпера. 1909. Частное собрание, Москва
Источник:
Серов вошёл в историю отечественного искусства как выдающийся портретист: о долгих и изнурительных сеансах княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861–1939) рассказывают на любой экскурсии, где представлены его работы. Коровина же по праву называют ведущим русским импрессионистом — за лёгкую, беглую кисть, за букеты крымских роз свежего розового цвета, за парижские пейзажи.
В экспозицию войдут портреты, пейзажи, театральная графика и путевые наброски. Организаторы обещают показать произведения из частных собраний, Русского музея и Музея театрального и музыкального искусства. Отдельный раздел посвятят мастерам, повлиявшим на героев выставки: Павлу Чистякову, Илье Репину, Василию Поленову, Алексею Саврасову и другим.
Многие работы широкая публика увидит впервые. Среди таких открытий — ранее неизвестный живописный эскиз Серова с Анной Павловой в балете «Сильфиды». Именно он лёг в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам». Позднее эскиз можно будет увидеть в финальном разделе выставки «Великая», посвящённой образу женщины в русской культуре и проходящей в Русском музее.
Архитектурную концепцию разработало бюро Архатака (Андрей Воронов, Титаренко Лада). Главный мотив — погружение в эпоху, когда творили художники. Через все залы пройдёт золотая нить, узнаваемая деталь декора эпохи модерна. Организаторы обещают, что рамы в выставочном пространстве станут самостоятельным художественным жестом, а не просто границей между полотном и окружающей реальностью.
Выставку сопроводит образовательная и публичная программа о художниках и их времени. Запланированы лекции по театральному костюму и сценическим декорациям, фарфору и его месту в культуре рубежа веков, аукционам, коллекционированию и судьбам произведений искусства, а также о потомках Константина Коровина и Валентина Серова и сохранении их наследия.
