По одежде можно было судить о положении в обществе, а манера одеваться обобщённого петербуржца заметно отличалась от гардероба москвича.
Источник:
Костюмолог и искусствовед Софья Тютелева собрала коллекцию стилизаций исторической одежды и сдаёт её в прокат. В беседе с «Фонтанкой» она объяснила, как одевались петербуржцы в XVIII–XIX веках и в начале XX века, кто шил наряды для императриц и фавориток великих князей, а также зачем сегодня носят корсеты и кринолины.
Мастерская О. Н. Бульбенковой. Платье придворное парадное императрицы Александры Фёдоровны
Источник:
Если бы вы попали в столицу Российской империи и попробовали одеться по «петербургской моде» или «в петербургском стиле», вас бы, скорее всего, не поняли. «Идея петербургской моды, петербургского стиля начинает появляться только с 1980-х годов», — говорит Софья Тютелева.
Мода пришла в Петербург вместе с основанием города, и это была европейская мода. «Пётр I строит Петербург и говорит: „Одеваемся на европейский манер“, завозит немецких преимущественно мастеров и говорит: „Шьёмся у них“. А русским мастерам остаются штопка зипунов и прочих костюмов для низших сословий», — рассказывает Софья Тютелева.
Весь XVIII век европейские портные и мастера приезжали в Россию за заработком. У них здесь были свои мастерские — например, у Генриха Неймана или Карла-Фридриха Гейдемана. Некоторые могли позволить себе ездить в Европу и заказывать одежду там или получать её из-за границы, не выезжая из России. «Например, знаменитая французская модистка Роза Бертен шила для французского двора, и у неё же жена Павла I Мария Фёдоровна заказывала свои платья», — отмечает Софья Тютелева. Постепенно и русские мастера осваивали европейский крой. «На протяжении всего XVIII века видно, как они постепенно захватывают всё большую долю рынка», — говорит исследователь.
Тогда одежду шили исключительно на заказ, вне зависимости от сословия. «Крестьяне шьют дома себе сами, а какая-нибудь купчиха или жена офицера идёт в ателье и заказывает себе платье», — рассказывает Софья Тютелева. Труд крепостных мастериц тоже использовался — они подгоняли платье по фигуре, если владелица менялась в объёмах, а также работали портнихами, кружевницами, белошвейками.
Следовать моде — привилегия высших сословий. «Водоносы, молочники, пекари, строители и так далее, как правило, носили одежду просто по сезону, и говорить о какой-то моде здесь не приходится», — объясняет Софья Тютелева. Купцы начинают переодеваться в европейскую одежду на повседневной основе только ближе к концу XIX века. Но в Петербурге их живёт немного.
У придворной моды северной столицы была особая специфика. «Русский двор — это единственный двор, у которого была женская униформа», — говорит Софья Тютелева.
Женский придворный костюм создал Николай I, попытавшись адаптировать современную ему моду под русский стиль, как он его видел. «Это, во-первых, ложные рукава — как маркер костюма a la russe. Во-вторых, головной убор, который напоминает допетровский женский убор: кокошник у замужних дам, либо налобная повязка для незамужних с вуалью сзади. В-третьих, верхняя разрезная юбка с вышивкой и нижняя неразрезная, тоже украшенная вышивкой, соответствующей занимаемой должности (а если должности нет, то по личному вкусу). При этом лиф платья оставался модным, то есть он примерно каждое десятилетие менялся», — рассказывает Софья Тютелева.
Если знатная петербурженка выезжала в оперу или на балет, её наряд было трудно отличить от платья парижской или лондонской дамы. Многие известные модистки учились за рубежом. «Например, любимица петербургского света Анна Гиндус, у которой было ателье на Моховой, училась в Париже. Поэтому вкус был весьма близок», — объясняет историк костюма.
У мужчин основу гардероба составлял мундир — военный или штатский. Стиль одежды был не делом личного вкуса, а жёстко регламентировался государством. Заказывать костюм полагалось только в определённых местах. «Они были расписаны для ведомств, для полков. Для гвардии были ещё более строгие ограничения», — подчёркивает Софья Тютелева. Спрос на гражданскую одежду в Петербурге был невелик, поэтому самые знаменитые мастерские гражданского платья появляются в Москве. «Наш город мундирный», — отмечает она.
В течение XIX века русских ателье в Петербурге становится больше, углубляется специализация. Например, Ольга Бульбенкова, основательница модной мастерской «Г-жа Ольга», шила только придворный костюм. «Другие ателье делали только вечерние платья», — говорит Софья Тютелева.
Были и универсалы: в модном доме Альбера Бризака на Малой Конюшенной можно было одеть всю семью.
Всё чаще появлялись русские мастера, получавшие славу и признание. Помимо Ольги Бульбенковой это Надежда Ламанова, Анна Гиндус и Авдотья Иванова, чьи ателье также получили звание поставщика императорского двора. Как и у современных дизайнерских брендов, их стиль был узнаваем.
Отдельный сегмент модного мира составляли театральные мастерские. В них не только создавались костюмы для постановок, но и одевались балерины, часто становившиеся спутницами мужчин из высшего света. «К примеру, Матильда Кшесинская могла заказать платье на выход с великим князем во время Царскосельских манёвров в той же мастерской, где она заказывала костюм для балета», — говорит Софья Тютелева. В отличие от представительниц высшей аристократии, которым не нужно было специально выпячивать свой статус, дамы полусвета одевались менее сдержанно, носили больше украшений. Их вкусы и показная роскошь неизбежно отражались на общем восприятии петербургского стиля.
Вслед за изменениями в обществе сословные и классовые различия в костюме делаются менее очевидными, а мода становится доступнее. В конце XIX — начале XX века появляются универсальные магазины и пассажи — «Пассаж» на Невском проспекте и универмаг «Эсдерс и Схеффальс» (сейчас Au Pont Rouge) на набережной Мойки. «К „Эсдерс и Схеффальс“ может прийти и какой-нибудь чиновник, и купец, и там же императрица Александра Фёдоровна доставку в Зимний заказывает — перчаток, например», — рассказывает историк костюма.
Модный дом Менделя, изначально ввозивший в Российскую империю австрийскую готовую одежду, вскоре открыл множество производств готового платья и филиалов по всей стране. Появляется и торговля по каталогам. Правда, привычной нам размерной сетки тогда не было. «Когда ты заказываешь по каталогу, ты прикладываешь свои мерки или вообще старое платье. И тебе подгоняют по этому образцу», — говорит Софья Тютелева.
Если в XIX веке петербургская мода в целом шла в фарватере общеевропейской, подхватывая то тренд на национальные мотивы, то на ориентализм, то в начале XX века подход к моде стал похож на современный, считает Софья Тютелева.
«Есть разные социальные группы, и в каждой есть свои образцы для подражания. Высшая аристократия выступает за сохранение традиций — это одна история. При этом есть деятели искусства, творческая богема, представители которой ещё с конца XIX века говорят: „дайте нам платье без корсета, как на картинах прерафаэлитов или на фотографиях Климта, давайте мы вообще вот откажемся от закрепощающих традиций и будем носить свободные блузы и бархатные курточки а-ля Уайлд“. Поэтому говорить об одном общем идеале, мне кажется, не очень адекватно для этой эпохи», — говорит она.
Софья Тютелева исследует исторический костюм не только в теории, но и на практике: она собрала коллекцию из более чем 200 комплектов одежды от Средневековья до первой половины XX века, включая бельё, обувь и аксессуары.
Небольшая часть коллекции — подлинные старинные предметы. Среди них шёлковый цилиндр-шапокляк XIX века, бархатная крылатка (мужской плащ с пелериной — прим. ред.) конца XIX — начала XX века, лайковые перчатки начала XX века, австрийский фрак первой половины XX века, серебряный крючок для застёгивания пуговиц и несколько советских чемоданов. Эти вещи Софья Тютелева показывает на лекциях по истории моды. Напрокат их взять нельзя.
Есть в коллекции и реконструкция — изделия, сшитые вручную из аутентичных материалов, без синтетических волокон. «Таких вещей буквально штук десять. И я их даю только на фотосессии, только под моим чётким руководством, потому что они хрупкие», — говорит она.
Основная часть собрания — стилизации: костюмы из современных материалов, но с воспроизведением формы, покроя и способа ношения соответствующей эпохи. Многие из них создала сама Софья Тютелева. Коллекция возникла из увлечения историческими танцами, а также постановок барочных опер и ренессансных фестивалей, для которых она создавала костюмы.
«Идея проката выросла из попытки монетизировать коллекцию костюмов и реквизита. Потому что они у меня скапливались в шкафу после фестивалей, после театральных постановок, после выступлений ансамблей», — рассказывает она. В какой-то момент костюмов скопилось столько, что хранить их в квартире стало неудобно. Когда у вещей появилась отдельная площадь, так возник проект «Костюмерная».
Сейчас самый обширный сегмент коллекции — реплики одежды XVII–XVIII веков, среди которых есть как театральные костюмы, так и бытовые. «Сейчас буду, вероятно, развиваться в сторону XIX века, на него самый большой спрос. Потому что в Петербурге все любят и понимают XIX век, много мероприятий по XIX веку», — говорит она.
Помимо костюмов, сшитых самой Софьей Тютелевой, коллекция пополняется вещами товарищей по увлечению исторической реконструкцией. «Кто-то уехал, кто-то не хочет больше дома хранить, у кого-то изменилось хобби. Периодически в моей жизни случаются звонки: „Ты не хочешь приехать к нам и забрать наши запасы костюмов?“. И ты приезжаешь, набиваешь машину костюмами и потом пытаешься придумать, куда все их развесить», — рассказывает она.
Ещё один источник — специализированные барахолки реконструкторов. «Если я вижу какую-то волшебную, потрясающую вещь, то я её иногда покупаю, потому что я знаю, что она будет пользоваться спросом и будет звездой коллекции», — рассказывает Софья Тютелева.
Вещи из коллекции снимаются в кино и рекламе. «Недавно был кинопроект, участников которого я одевала в стиле барокко и рококо. К концу осени должна выйти социальная реклама для метрополитена, где будут люди в моих костюмах эпохи модерна», — говорит она. Исторические образы не прочь примерить и обычные петербуржцы. «Бывают просто люди, которые обо мне узнали от знакомых знакомых, и им нужно платье на корпоратив. Есть люди, которые хотят тематическую фотосессию, и им нужна не только одежда, но и, например, моя консультация и помощь, чтобы собрать образ, соответствующий духу эпохи», — рассказывает она. Также вещи арендуют люди, которые занимаются танцевальной исторической реконструкцией или участвуют в ролевых играх.
Сейчас Софья Тютелева исследует влияние культуры и эстетики разных стран Востока на русско-европейские костюмы XVIII–XIX веков. «Поскольку в современной моде наметился какой-то азиатский поворот, я решила не отказывать себе в удовольствии покопаться в стиле шинуазри, в платьях с турнюром, сшитых из кимоно, и прочих радостях ориентализма. Прямо сейчас я готовлю новую лекцию, новые материалы. И, возможно, даже новый костюм сошью по этому поводу», — заключила она.
