«Пушкинская-10. Игра всерьёз» в «Брусницыне»

В пространстве, отгороженном серыми щитами от соседней выставки о Пикассо, разместились 68 работ, преимущественно живопись. В выходной день у картин почти нет зрителей: имена ленинградских художников-нонконформистов мало знакомы широкой публике, хотя творили они совсем недавно.

Сразу за кассой взгляд привлекает «Мадонна» Люциана Долинского (Приходько) 1999 года. Грубые, рельефные мазки масла создают объём, а бледно-голубоватое лицо женщины отбрасывает тень. Рядом — «Саянка» (1986) того же автора с более лёгкими мазками и ровным фоном.

Биография Долинского типична для многих участников выставки. Он родился в 1942 году в Карагандинском исправительно-трудовом лагере, с 1946 года жил в ссылке в Таджикистане, учился в художественном училище, но не окончил его из-за болезни. В Кызыле основал детскую художественную школу и училище искусств, но после первых выставок в 1967 году был обвинён в буржуазной идеологии и лишён права преподавать. Персональная выставка в Советске в 1973 году вызвала недовольство властей, часть скульптур уничтожили. Позже он познакомился с ленинградскими нонконформистами, участвовал в Товариществе экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) и фонде «Свободная культура». Ушёл из жизни в своей мастерской на «Пушкинской-10» в 2014 году.

Подобные судьбы — с разной степенью давления властей — объединяют и других авторов. Все они ушли недавно, с разницей в несколько лет.

В 2019 году не стало Евгения Тыкоцкого — графика и живописца, участника московских официальных и квартирных выставок, члена Союза художников СССР и ТЭИИ. На «Пушкинской-10» он работал с 1989-го. На выставке представлены его графика 1995 года: нежная «Невеста», парный портрет с поздравлением Рыбакову в день рождения, шуточный офорт «Алешенька, играющий в песочке» и грустная «Мама», где женщину отделяет стекло от незримого ангелочка.

В коллекции Рыбакова есть и знаменитые фото-санки (особая технология) Валентина Самарина: «Нострадамус», «Алексей Хвостенко. Под небом голубым», «Медведица». Самарин, создатель собственной технологии и философии, скончался в 2025 году.

Заснеженный посёлок, отливающий неоновыми оттенками, запечатлён на картине Владимира Лисунова (Лиса). Поэт, философ, мистик, он пережил блокаду, учился в Академии художеств у Иогансона, работал в Мариинском театре, создавал декорации для спектаклей и эскизы костюмов для Натальи Макаровой и Аллы Осипенко. Лисунов ушёл в 2000 году.

Функциоколлажи Вадима Воинова «Увольнение на берег» и «Попался» отражают его биографию: сын репрессированного историка, он ходил матросом, окончил истфак ЛГУ, 24 года работал в Музее истории Ленинграда, находил артефакты в домах, уходящих на капремонт. Основатель галереи «Мост через реку Стикс» в Арт-центре «Пушкинская-10» умер в 2015 году.

Графическая и живописная работы Вячеслава Афоничева (1946–2012) под названием «Пегас» — размышления о несвободе творчества. Художник-кочегар участвовал в квартирных выставках и знаменитой экспозиции в ДК «Невский», организовал выставку 1981 года на Бронницкой, объединившую более 60 художников и положившую начало ТЭИИ. Его произведения хранятся в Русском музее и Музее Достоевского.

Рядом размещены работы Завена Аршакуни (1932–2012), Владимира Гоосса (1950–1998) и Владимира Духовлинова (1950–2022).

В центре зала — «Внимание. Нас могут подслушать» Сергея Ковальского (1948–2019) с многочисленными трубками и текстом на холсте, а также «Аве!» самого Юлия Рыбакова (р. 1946). Работа Рыбакова, полная символов, подобно ребусу, наводит на размышления о времени, власти, борьбе и возрождении.

Рыбаков успел поработать реставратором в Русском и Этнографическом музеях, бутафором в Мариинском театре, но широкую известность ему принесла надпись на стене Государева бастиона Петропавловской крепости в 1976 году: «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков». Позже он стал депутатом Ленсовета и Госдумы, участвовал в переговорах с Шамилем Басаевым в Буденновске, занимался правозащитой.

Между этими работами — «Барокко» Владимира Михайлова, напоминающее готическую розу или старинный витраж с именами Тьеполо, Рембрандта, Рубенса. Сама выставка воспринимается как такой же витраж из разных художественных миров эпохи неофициального искусства Ленинграда.

Вторая половина экспозиции отсылает к маскарадности Петербурга: «Странник» и «Свадьба» Андрея Геннадиева (р. 1947), воздушно-балетные «Лепидододеры» (1 и 2) Юрия Галецкого (р. 1944), участника выставок «газаневщины», ныне служащего в церкви Новгородской епархии. Рядом — пейзаж «Ферапонтов монастырь» Сергея Герасименко (1956–2023) и геометрические «Купола» Николая Сычева.

Выставку дополняют абстракции Виктора Андреева (р. 1955), залитый солнцем пейзаж «Канал» Евгения Гиндпера (р. 1949) и разноцветные коровы Елены Фигуриной.

Завершают экспозицию (или начинают, если идти с другой стороны) триптих ВИК (Вячеслав Забелин, 1953–2016) «Метафизика яблок» и «Натюрморт с вентилятором» Владимира Овчинникова (1941–2015). Овчинников — один из организаторов выставок в ДК Газа и «Невский», лишённый мастерской за её «использование не по назначению». Теперь его работы хранятся в ведущих музеях Петербурга и мира.

Частная коллекция, показанная в стенах частного арт-центра, сложилась в глубокий, яркий и местами дурашливый рассказ о времени «от первого лица», оставляющий ощущение грусти — как всё утрачиваемое.