«О сладости мира»: индийское искусство в Эрмитаже

В Главном штабе Эрмитажа открылась выставка «О сладости мира», посвященная современному искусству Индии. Многие работы были созданы специально для этого проекта. Исторический контекст обеспечивают экспонаты из собраний Эрмитажа, Института восточных рукописей РАН, Пушкинского дома и Российской национальной библиотеки.

Часть произведений предоставлена коллекционерами Екатериной и Андреем Теребениными. Андрей Теребенин — управляющий партнер индийского Sistema Asia Fund. Пара также организует художественные резиденции для индийских авторов в России и российских в Индии, что вдохновило на создание некоторых работ.

Пространство Белого зала временно превращено в индийский квартал в терракотовых тонах. Дизайн разработал нижегородский художник Михаил Маслов. В нишах и проемах можно увидеть не только современное искусство, но и могольскую миниатюру, а также русский лубок.

Название выставки отсылает к древней притче. Как объясняет куратор Марина Шульц, заведующая Отделом современного искусства, «одним из первых явлений, объединивших на уровне культурных связей Индию и Россию, считается Притча о сладости мира, которая является частью «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе»».

Краткий сюжет: индийский царевич Иоасаф встречает христианского подвижника Варлаама, который наставляет его. Эта повесть широко распространилась в средневековой Руси и является христианизированной версией биографии Будды. В притче человек, спасаясь от зверя, забирается на дерево, видит сладкие плоды и не может оторваться, хотя под деревом сидит дракон, а ствол подтачивают мыши. «И этот образ души, которая балансирует между желанием наслаждаться жизнью и необходимостью заглянуть в бездну, оказался очень близок индийским художникам», — добавляет Шульц.

Сюжет притчи свободно трактуется Львом Толстым в «Исповеди».

Первая заметная работа на выставке — «Что помнит тело — II» Аниндиты Бхаттачарья. Это большие цветы, вырезанные из традиционной индийской многослойной бумаги «васли», изобретенной в X веке. Резные узоры напоминают ажурные решетки джали, но внутри цветков можно разглядеть миниатюры со сценами терзания. Автор размышляет о природе насилия и «мире наоборот», где сильные и слабые могут поменяться местами.

Для индийского искусства характерен ручной труд, поэтому на выставке нет напечатанных на 3D-принтере объектов. Куратор подчеркивает: «За внешней декоративностью скрываются бездны слоев и смыслов».

Эти сюжеты укоренены в могольской миниатюре. Рядом выставлены оригиналы XVII–XVIII веков из альбома «Петербургская муракка» — альбом индийских и персидских миниатюр, приобретенный для Николая II в 1908 году. На одном изображении люди ходят в шкурах убитых животных, на другом — лев нападает на императора.

Сходная идея «перевернутого мира» существует и в русской культуре. Эрмитаж показывает лубок 1891 года «Мыши кота погребают» — один из популярных сюжетов народной картинки. На индийских аналогах кот изображался лицемерным, притворяющимся аскетом, чтобы завлечь мышей.

Работа «Восхождение» Сумакши Сингх (р. 1980) выполнена из кружева. Художница, которая примет участие в Венецианской биеннале 2026 года, приезжала в Россию летом 2025 года и открыла для себя коклюшки. Для выставки она связала черную винтовую лестницу — символ утраченного дома.

По словам Марины Шульц, родительский дом художницы оказался заброшен, и она в технике кружева воссоздала фасад, фрагменты дверей, окон и лестницу. Кружево — ремесло, которое передалось ей от бабушки и матери. Центральный столб лестницы напоминает позвоночник, а спираль символизирует движение энергии в индуистской философии.

Познакомившись с русской культурой, Сумакши узнала о лубках с Лестницей Иакова. На выставке представлены два таких лубка из собрания Российской национальной библиотеки, где подписаны добродетели и грехи.

Куратор показывает копию миниатюры XVI века «Видение Иоанна Лествичника»: «Восхождение не предполагает окончательного достижения, вы всегда можете упасть. На акварели бесы с крюками ждут, когда человек оступится». Рядом — акварель «Змеи и лестницы» современного мастера В. Рамеша, интерпретация настольной игры, которая изначально была способом передачи знаний в джайнизме: учитель объяснял ученику, куда ведут добродетели и пороки.

Керамическое панно «Измененные фразы» Манджунатха Камата (р. 1972) сложено из обломков буддийских росписей, европейских фресок, китайских плиток и барочных изображений. Автор показывает, что культура может сохраниться даже на обломках.

Доказательством служит настенная роспись VI века «Сцена проповеди Будды» из собрания Эрмитажа. Она происходит из монастыря в оазисе Куча (Восточный Туркестан). Несмотря на китайское влияние, автор изобразил Ваджрапани в облике бородатого воина с ваджрой — в основе образа лежит иконография Геракла.

В дальней части зала — большая синяя голова индуистской богини Кали, скульптура Равиндера Редди (р. 1956). Богиня, известная свирепостью, у Редди лишена ярости: она носит яркую помаду и серьги — влияние западного поп-арта. По словам историка искусства Тунти Чаухан, гендерные проблемы волнуют индийских художников, но выставка в Эрмитаже по концепции глубже земных тем.

На втором этаже представлена инсталляция «Тканые тела» Лакшми Мадхаван, посвященная общине ткачей, создающих дорогие полотна касаву с серебряными и золотыми нитями. Черно-белые фотографии рядом показывают руки и ноги ткачей, измененные долгим трудом. По словам автора, ремесло передается на генетическом уровне, и у представителей общины пальцы длиннее.

Впервые в истории Эрмитажа на выставке представлена видеоигра — «То, не знаю что» Афры Шафик (р. 1989). Она основана на русских сказках и рассказывает о малоизвестной странице советско-индийских отношений: в 1970–1980-е годы московские издательства поставляли в Индию детскую литературу. Русские сказки стали частью картины мира целого поколения индийцев.

Шафик создала изображения в стиле русского лубка, палехской миниатюры и конструктивизма, используя ресурсы московского музея «Гараж». Игра представляет собой свободное путешествие без задач и достижений.

Выставку завершает конверт с марками, изображающими Льва Толстого и Махатму Ганди, погашенными в Бангалоре. Он напоминает о переписке 1909–1910 годов. «Исповедь» и «Царство Божие внутри вас» Толстого произвели на Ганди большое впечатление и легли в основу его философии непротивления злу насилием.

Всего на выставке представлены работы 11 индийских художников, дополненные артефактами из петербургских собраний. Экспозиция продлится до 4 октября.