Где смотреть искусство: новые галереи Петербурга

Петербургские независимые арт-пространства напоминают выручай-комнату из книг о Гарри Поттере: они постоянно меняются и могут неожиданно исчезнуть. Однако именно в таких местах сохраняется живая художественная среда города.

Попасть сюда непросто: нужно пройти через здание клиники, затем через проходную бизнес-центра «Лиговский, 52» во двор и по навигатору добраться до небольшого строения с афишей. Раньше здесь производили лимонную кислоту, а до революции здание принадлежало кондитерской фабрике Блигкена и Робинсона.

Сейчас на «Фабрике» работает выставка «Так не бывает» от СССХ (Сообщества современных сибирских художников) и объединения «Тоска». Экспозиция объединяет 50 художников из 18 коллективов со всей России. Проект исследует ментальные основы поколения Y-Z и предлагает переосмыслить ранний опыт и мечты о будущем людей этого возраста.

Выставка занимает три этажа с брутальными интерьерами, которые хорошо подходят для фотографирования. Изначально она была запланирована до 26 июля, но, вероятно, будет продлена до конца лета. Также можно посетить открытое хранение СССХ — работы художников с сибирским культурным кодом.

«Фабрика» открылась в 2025 году, и тогда уже было известно, что здание, скорее всего, снесут при строительстве второго вестибюля станции метро «Лиговский проспект». Точная дата сноса не определена, поэтому желающим стоит поторопиться.

Галерея на улице Рылеева представляет живопись современных авторов, которая продолжает традиции изобразительного искусства. Здесь можно увидеть поэтичные работы Игоря Бурмистрова, Марины Жуковой, Анатолия Заславского и других. Вход свободный, без поиска по дворам.

При галерее работает бесплатный лекторий: в сезоне 2025/2026 читали лекции по готической архитектуре, истории скульптуры и другим темам. Атмосфера камерная, подход академический с богатым иллюстративным материалом.

До 18 июля в «Сетях» проходит выставка Татьяны Орловой, которую описывают как «выставку с запахом варенья, тиканьем часов и невесомостью летних занавесок». Проводятся арт-медиации «Маленький белый дом» — следить за ними нужно в соцсетях галереи.

Эта модная галерея — резидент «Брусницына», основанная коллекционером Сергеем Лимоновым. Как говорит сама галеристка, «у каждой галеристки в Петербурге есть влиятельный муж или отец». Пространство позиционируется как место для «ультрасовременного искусства», здесь выставляются Нестор Энгельке, Вера Светлова и пермский художник Илья Гришаев, участник «Манифесты 10».

По словам владелицы, она отбирает художников, которые войдут в историю искусства, ориентируясь на таких гигантов галерейного дела, как Марина Гисич. Для посетителей «Джессика» — удобный вариант для прогулки по «Брусницыну», хотя вход платный и цена немаленькая.

До 31 июля здесь проходит выставка-инсталляция Владимира Копейкина «Свинцовое время».

«Поляна» находится в переулке Каховского у станции метро «Приморская», рядом с Детской библиотекой № 6 имени В. В. Бианки. Вход — с той же стороны, что и в библиотеку, небольшая коричневая дверь с почтовым ящиком. Если заблудитесь, можно спросить в библиотеке.

В 2026 году «Поляна» участвовала в ярмарке Port Art Fair. Команда и художники (Николай Бакулев, Антон Шульгин и другие) делились впечатлениями в соцсетях. В целом это типичная петербургская галерея: интересные неброские работы, иногда с отсылками к классическому наследию. Пример — серия Владимира Горбунова «Побережье», визуальный дневник, рожденный из жизни на Средиземноморье.

Попасть в «Поляну» можно по предварительной договоренности, но сейчас пространство на летних каникулах. Лучше следить за обновлениями в соцсетях или звонить по указанному номеру.

У крупного петербургского арт-объединения с 2022 года есть собственная галерея на Петроградской стороне. «Паразиты» традиционно раз в две недели проводят выставки в «Борее». За событиями в их пространстве можно следить в соцсетях: там публикуют анонсы медиаций и проводят дополнительные по запросу. Контактные телефоны — художника Семена Мотолянца и куратора Елизаветы Ивановой. Вход — коричневая металлическая дверь, перед которой разросся мох.

Сюда легко попасть без квестов по ориентированию. В реконструированном здании бывшего хлебозавода проходят компактные, но интересные выставки. Сейчас здесь показывают «Второй круг» Андрея Кузькина. Ранее совместно с московской «Галереей Люмьер» выставляли снимки Наума Грановского — признанного мастера советской архитектурной фотографии, который много снимал Москву и города республик СССР.

Андрей Кузькин — современный художник с балансом эксцентричности и глубинной серьезности, известный перформансами и инсталляциями с «хлебными человечками». В пространстве хлебозавода можно также приобрести книги по искусству и издания к выставкам, например, увесистый альбом по Грановскому.

ДК Громов на «Новочеркасской» — удаленное от центра, но достойное внимания место. До 30 сентября здесь с небольшими изменениями показывают коллекцию Игоря Суханова (кураторы — сам коллекционер и Семен Мотолянец). Это настоящее арт-приключение, которого не хватает не только на петербургской, но и на российской сцене.

Пространство напоминает капсулу времени, где будто вернули 2007 год и посмотрели на него со стороны. Много имен, работ и местного контекста, который не становится местечковым: от Сергея Курехина и Владислава Мамышева-Монро до Аркадия Ипполитова. Вход свободный. В июне-июле пространство работает по четвергам и субботам (с 12:00 до 20:00) вместо обычного одного дня в неделю.

Галерея переезжает. Новое точное местоположение пока не раскрывается — его сообщат при покупке билета. По словам галериста Николая Евдокимова, новое пространство находится в том же районе, что и предыдущее на Кирочной улице. Там пока продолжается выставка Алисы Деточкиной «Археология синего», которую продлили на несколько недель из-за переезда.