Источник:
Александр Сокуров родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха Иркутской области. Позже деревня была затоплена при строительстве Иркутской ГЭС, что напоминает образ утраченного Китежа. Детство будущего режиссера прошло в разных городах из-за военной профессии отца: он начал учиться в Польше, а закончил школу в Туркмении.
Прежде чем прийти в кино, Сокуров получил историческое образование. В 1968 году он поступил на истфак Горьковского университета (Нижний Новгород). Там же начал работать на местном телевидении: сначала ассистентом режиссера, а с 18 лет уже вел собственные программы.
В 1975 году Сокуров стал студентом ВГИКа, мастерская Александра Згуриди. За отличную учебу он получил стипендию Эйзенштейна. Однако его работы сочли формалистскими и антисоветскими, их браковали. Чтобы избежать отчисления, Сокуров сдал экзамены экстерном. Его дипломную ленту «Одинокий голос человека» по Андрею Платонову ректор приказал уничтожить, но фильм тайно вынесли и спрятали.
На закрытом показе «Одинокий голос человека» увидел Андрей Тарковский. Он был поражен: «Играют у него в этом фильме не актеры и даже не любители, а просто люди с улицы… Но… гений! Рука гения… Там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять…» Тарковский помог Сокурову попасть на «Ленфильм». Однако Госкино не допускало его фильмы до перестройки. Сокурову угрожали лагерем, но он отказался эмигрировать, боясь потерять русскую речь и Эрмитаж.
В 1987 году «Одинокий голос человека» наконец вышел в прокат и получил «Бронзового леопарда» в Локарно. Тогда же появился фильм «Скорбное бесчувствие» по Бернарду Шоу, удостоенный премии ФИПРЕССИ и приза Тарковского на ММКФ, а также номинации на Берлинале. Затем последовали «Дни затмения» по Стругацким, сценарий к которому написал Юрий Арабов, ставший постоянным соавтором Сокурова. В 2000 году «Дни затмения» вошли в список 100 лучших отечественных фильмов.
Сокуров работал очень много, выпуская по несколько картин в год. Он посвятил документальный фильм «Московская элегия» памяти Тарковского, затем снял «Петербургскую элегию», «Пример интонации», а также игровые ленты «Спаси и сохрани», «Круг второй», «Тихие страницы». Всего за карьеру он создал более полусотни фильмов и написал сценарии к более чем 30. В 1995 году Европейская киноакадемия включила его в сотню лучших режиссеров мира. В 1997 году он стал заслуженным деятелем искусств, а в 2004-м — народным артистом России.
Мировую известность Сокурову принесла трилогия о диктаторах: в 1999 году вышла лента «Молох» о Гитлере, в 2000-м — «Телец» о больном Ленине, в 2005-м — «Солнце» об императоре Хирохито. В 2011 году к ним добавился «Фауст» как обобщающая часть о жажде власти. Сокуров считал, что ответственность за преступления лежит на народе: «Не массы шли за Гитлером и Лениным — а наоборот. Сначала идет преступление народа, а потом появляется небольшой, дурно пахнущий субъект, который этих ослепленных людей куда-то увлекает» (из интервью Esquire 2006 года).
В 2002 году Сокуров представил «Русский ковчег» — 90-минутный фильм без единой склейки, снятый после семи месяцев подготовки. В одной сцене, с третьей попытки, камера прошла по залам Зимнего дворца через три века истории, с участием 800 статистов. Сокуров назвал это попыткой «одним дыханьем» вобрать «поток времени». Картина поразила Стивена Спилберга и Алехандро Иньярриту, собрала в прокате 7 миллионов долларов.
В 2015 году вышла «Франкофония» — фильм о судьбе Лувра во время оккупации, сочетающий документальные и игровые кадры. В 2022 году Сокуров выпустил «Сказку» — ироничное загробное собрание Сталина, Гитлера, Муссолини, Черчилля и Наполеона, сделанное с помощью архивов и анимации. Фильм показали в Локарно, но в России он не получил прокатного удостоверения. Сокуров предположил, что это может быть его последняя работа из-за сложного периода в стране.
Несмотря на это, в 2025 году вышла полнометражная документальная лента «Записная книжка режиссера», основанная на дневниках Сокурова с 1957 по 1991 год. Критики назвали ее реквиемом по утраченному времени.
Сокуров не считает кино высшим искусством. «Кино никогда не являлось для меня ценностью. Кино — вторичное искусство… просто дает мне возможность создавать какие-то вещи», — сказал он. Гораздо важнее для него литература: «Чтение дает тебе свободу, а кино, напротив, направляет, манипулирует… Всё плохое во мне — от визуального влияния. Всё лучшее во мне создано литературой» (из журнала «Сеанс»).
Помимо кино, Сокуров вел телецикл «Остров Сокурова» в 1998-1999 годах, ставил оперу «Борис Годунов» в Большом театре, а также другие спектакли. В 2010 году он создал режиссерскую мастерскую в Кабардино-Балкарском университете в Нальчике, откуда вышли такие режиссеры, как Кантемир Балагов, Кира Коваленко, Александр Золотухин и Владимир Битоков. В 2013 году основал фонд «Пример интонации» для поддержки дебютантов.
«Группа Сокурова» много лет боролась за сохранение исторического фонда Петербурга, ведя диалог с властями.
Сокуров видит культуру под постоянной угрозой, в том числе от равнодушия и манипуляций. «Кино в этом смысле — страшное оружие», — говорил он. Своим творчеством и высказываниями он противопоставляет манипуляциям искренность, даже если остается непонятым. Его одинокий голос — пример принципиальной интонации.
